《绍兴日报》音乐版绍兴“清明上河图”

——绍兴第一部歌剧作品《鲁镇词调》独家揭秘

绍兴第一部歌剧作品《鲁镇词调》，雏形已成，已进入筹排之中。

　　这让人想起类似张艺谋的《印象刘三姐》、《印象西湖》，以及《多彩贵州》、《宋城千古情》，等等。它们，无不综合现代艺术元素与当地历史文化的完美结合，讲述一个城市的故事，并反复上演，成为一个城市的一张亮丽名片。

　　它，一样让人期待。

　 　第一部轻歌剧

　　“我看到一个活生生的世界，痛苦的幽默和悲惨的幸福交织在一起。这是一个特别的江南小镇，也是一个浓缩了的中国。”

　　——歌剧序幕部分，“鲁迅”的旁白

　　上周六，午后。阳光明丽，如春。

　　大发体育音乐学院，院长李强正和一位合作人谈论轻歌剧《鲁镇词调》中的人物唱词。他认为，鲁迅笔下符号化了的几位主要人物，诸如孔乙己、阿Q、吴妈等，让他们用绍兴方言说、唱，会更有味道，这也是这部歌剧创作中的亮点和特色所在。

　　李强口中的《鲁镇词调》，可谓是绍兴历史上第一部歌剧作品，最初由他创意策划，以鲁迅笔下人物和鲁迅笔下绍兴风情为主要内容和线索，把绍兴民间戏曲中特有的音乐元素集合、凝聚起来，恰如其分地渗透到创作中。

　　“历史上，鲁迅的形象及其作品多以文学、戏曲、影视、绘画、书法等形式存在，唯独还没有以纯音乐的形式展现，这是出此创意的初衷。”李强介绍说。

　　然而，创排该剧的意义，似乎不仅于此。来绍二十多年的陕西人李强，赞叹绍兴深厚的历史文化底蕴和山明水秀的自然景观——尽管两者的相辅相成给绍兴带来得天独厚的旅游资源，但似乎始终缺少一种形式新颖、富有现代气息并充满浓郁地方文化特色的文化载体，为这个城市点赞。而打造这么一部可谓集绍兴元素大成者的歌剧作品，无疑是一种很好的尝试。

　　“我们致力于把这部轻歌剧做成精品，不仅在绍兴，最好在全国都能吸引目光，并使其具有商业价值，服务于地方文化经济发展，特别是旅游经济。”李强说。为此，他正与绍兴曲艺界的明星大腕洽谈，届时主要角色将由他们担当，目前已达成初步合作意向。

　　这让人想起类似的张艺谋的《印象刘三姐》、《印象西湖》，以及《多彩贵州》、《宋城千古情》，等等。它们，无不完美结合现代艺术元素与当地历史文化，讲述一个城市的故事，反复上演，成为一个城市的一张亮丽名片。

　　有着多年合作经验、曾共同打造出数个国家金奖歌曲作品的一对老搭档，绍兴资深电视新闻人寿为民和大发体育汪嘉宝文化工作室负责人、国家一级导演汪嘉宝，分别为本歌剧的编剧和谱曲。导演自是李强自己莫属。

　　李强感叹，作为鲁迅故乡的绍兴人，对弘扬鲁迅一贯是不遗余力，这也是他的创意得到很多人支持的原因之一。

　　据介绍，该部歌剧目前已完成编剧工作，总共分为三幕，演出阵容为100人，除了几位主要角色将由绍兴本土的著名戏曲表演艺术家担纲外，其他角色全部由大发体育音乐学院的师生出演。

　　“这部轻歌剧同时也是一部精品教材，融入绍兴多种戏曲元素，以音乐剧的形式，展示一个历史文化的绍兴。这对学生了解、研究绍兴戏曲文化，并将之应用于音乐创作或推广，都有很好的鉴赏和借鉴意义。”李强说，接下来的工作，主要是选定剧中主要角色的演员，对剧中18首戏歌进行谱曲创作，并组织人员开始排练，六个月之后进行试演。

　　“创排该轻歌剧，我们面临的困难还很多，诸如人员角色的安排、创作中的难题、将来如何市场运营，等等，当前最主要的还是资金短缺问题。”李强说，为此，这几天他都奔忙于筹措资金，忙碌背后是他对做成这件事的决心。

　 　音乐版的“清明上河图”

　　（迅哥儿唱）：孔乙己来酸溜溜，

　　（众唱）：过酒胚呀茴香豆。

　　（众唱）：多乎哉来不多也，

　　（众唱）：天勿长呀地勿久。

　　（孔接唱）：天哀哀呀地哀哀，

　　孑然一身哭无泪。

　　皇天不顾穷酸汉，

　　聊与孩儿猜字枚。（字枚，方言“字谜”）

　　——《鲁镇词调》唱词

　　歌剧，给人的第一印象就是美声、高音、西洋、高雅，甚至干脆看不懂，而“鲁镇”、“词调”又都是充满着绍兴乡土气息的传统元素。将两者融为一体，或者说把绍兴地域风情、本土音乐元素用现代艺术手法表现出来，是这部剧作让人期待的地方，也是主创人员独具匠心的表达方式。

　　鲁迅在他的小说和散文中再三点明，他笔下的故事一般都发生在一个叫做“鲁镇”的地方。而绝大多数鲁迅研究者认为，所谓“鲁镇”，应该就是鲁迅的故乡——绍兴。

　　“作为鲁迅文学作品中出现的虚构的‘鲁镇’，却比有些真实地名更为著名。用‘鲁镇’来概括（指代）‘鲁迅笔下人物和鲁迅笔下绍兴风情’，不但显得更加洗练简约，也获得更加自由的创作空间。”编剧寿为民在解释这部轻歌剧的剧名时说，“词调”本是绍兴一种曲艺的名称，但在绍兴之外，却很少有人知道这是一个曲艺种类。在汉语中，“词调”的普遍含义是指“文词和音调”，或指“诗和词的格调”，因此剧名《鲁镇词调》更富含歌剧、轻歌剧意蕴。

　　《鲁镇词调》之所以不直接以“歌剧”而以“轻歌剧”作体裁，寿为民有着自己的思考。他认为，歌剧毕竟须有“歌剧的样子”，而《鲁镇词调》作为对绍兴地方音乐元素的荟萃，它不能也不必使全剧保持前后一致的音乐风格和音乐基调；作为对鲁迅笔下人物和鲁迅笔下绍兴风情的演绎，它也不构建贯穿全剧的剧情和故事，以及塑造贯穿全剧的人物形象。因此，把《鲁镇词调》定位为“轻歌剧”，取其既有“剧”的含义，又不怎么拘泥于“剧”的意思，而使《鲁镇词调》更正宗纯粹。

　　汪嘉宝说，现在的歌剧和轻歌剧其实也早已没有了“必须运用美声唱法”这个制约，尤其是中国的歌剧和轻歌剧，早把民族唱法甚至通俗唱法融入进来。

　　“如果我们只是创作一部纯粹的歌剧，那必定超越不了《红色娘子军》、《白毛女》，如果让鲁迅笔下的吴妈唱美声，那味道全变了。”汪嘉宝说，所以这部歌剧里的18首歌的曲风、唱腔，必须打上地方的烙印，展现地方特色。

　　在几位主创的设想中，《鲁镇词调》将大量运用诸如越剧、绍剧、莲花落等绍兴音乐元素，不同人物角色运用不同的唱腔，再融入轻歌剧本身具有的特性。

　　也因此有人担心，这部轻歌剧会不会成为一部“大杂烩”、“三不像”？

　　将如此繁多的歌曲风格统一成一个整体，汪嘉宝说，难就难在这里。

　　作为这部剧作的主作曲家，汪嘉宝直言压力很大，因为接下去他既要按照剧本要求，在所谱的曲中展现绍兴元素，又要将繁多的音乐元素通过改编、配乐、配器、和声等各种音乐手段，巧妙地“捏拢”，形成一个主题音乐，让这部剧作有一个统一而鲜明的音乐风格。

　　“我的毕生所学都将用在这一部剧作里。”汪嘉宝笑言，他和他的作曲家团队——大发体育音乐学院的教师们，不仅要花费大量的精力创作，还要教唱，为的就是让这部作品出新出彩。

　　用李强的话来说，就是要把轻歌剧《鲁镇词调》创作成为一幅“绍兴的清明上河图”。当然，这幅“清明上河图”侧重于用音乐手段来描绘情景，是以音乐形态为主的“清明上河图”。

　　除了体裁上的匠心，《鲁镇词调》的剧本还隐含了现实和时代背景。全剧通过鲁迅穿越，自往至今，回望鲁镇，体味今昔巨变。

　　“鲁迅创作这批小说作品是在1917年前后，他所看到的社会是封建秩序已被冲破，新秩序还没建立，正是一个无法无天的‘零法治’社会，百姓生活痛苦，所以阿Q在赵太爷面前才会那么卑微。百年之后再来回顾，对比现在我们所在的法治社会，人民得到了尊严，地位平等，生活幸福。”寿为民说，这使他在创作《鲁镇词调》时，特别赋予其更深层次的意义，寄望今人更加珍惜当下社会，尊重法治精神。

　　新瓶装旧酒

　　有地方色彩的，倒容易成为世界的。

　　——鲁迅

　　往大了说，轻歌剧《鲁镇词调》正是遵循这样的理念创作，以求创新。

　　在绍兴这块土地上，曾孕育和产生了绍剧、越剧这样称得上全国大剧种的戏剧种类，并从未停止推陈出新。而不变的是，其脚下的土地，那就是它们不同于其他戏剧种类的绍兴元素。这两大剧种的戏曲音乐，与新昌调腔、诸暨滩簧戏和落地唱书，还有绍兴莲花落、平湖调、宣卷、词调、鹦哥班等一并存在，极大地丰富了绍兴本土的音乐宝库，构成了风格特别鲜明，曲调特别优美，又特别原始原创，具有独特风情的绍兴音乐元素。

　　“现在，国外有音乐家特别注重收集整理散落在世界各个角落的民间音乐。这种极具地方特色的原生态音乐，往往包含有人们从未听到过的音乐元素。在一个音乐创作极度丰满的时代，作曲家经常会遇到‘左冲右突都是熟悉的旋律和音符’的尴尬和苦恼。地方民间音乐中所包含的丰富、独特、鲜活、饱满的音乐元素，恰恰可以让作曲家找到创作新音乐的灵感。”寿为民说。

　　“饱含绍兴味道的，在外地人看来怪怪的词，搭配上怪怪的曲，能让人耳目一新。”汪嘉宝略感自豪地说，以前和老寿搭配创作的歌曲，就是走的这样的线路，才一次次捧回全国金奖。

　　汪嘉宝注意到，很多音乐的表达其实都在悄然改变，以适应人们所处时代的需求。例如早期的歌曲《东方红》、《南泥湾》等，都能从中看见陕北信天游的影子。现在的流行歌曲更不用说，上世纪七八十年代的老歌，编织进爵士、蓝调等音乐元素后，给人感觉焕然一新，被湮没已久的歌曲马上重新散发出活力来。

　　一句话，一切艺术的创作，需要不断与时俱进，需要不断从民间吸取养料，才会得到更多的时代共鸣，才会生长得更壮健。

　　“以前我们绍兴的歌曲、戏剧都是单一创作，《鲁镇词调》试图荟萃绍兴地方戏曲元素，集中加以展示，使之具有别样的风情，具有独树一帜的音乐风貌。”李强说。

　　当然，“新生儿”——轻歌剧《鲁镇词调》是否为世人所接受并认可，最终有待市场检验。但是，它无疑是他们共同的音乐梦想。

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