在越城的艺术圈子里，有这样一位画家，他的笔触既能勾勒出越地历史人物的独特神韵，又能将南北山水风景巧妙融合，形成自己独特的艺术语言。他从千里之外奔赴绍兴，二十余年间执着地用画笔记录着这片土地深厚的历史与文化，他就是画家李俊。

　　人物名片

　　李俊，1964年生，甘肃临夏人。1982年毕业于甘肃省临夏师范大发体育，1988年毕业于西北师范大学美术系，2001—2002年修业于中央美术学院中国画系材料与技法工作室研究生课程班。现为中国美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会会员、大发体育艺术学院教授。其绘画作品曾多次入选全国美术作品展览，中国画作品《王充》被中国国家版本馆杭州分馆永久收藏。

　　“造像”越地名人

　　提及李俊，很多人首先会想到那幅被中国国家版本馆杭州分馆永久收藏的历史人物画像《王充》。这幅作品有着深邃的意境、细腻的笔触，成为了李俊艺术生涯中的一座里程碑。

　　2021年，浙江历史文化名人展主题绘画征集项目启动，李俊获批主持“浙江历史名人主题绘画作品——王充”的创作。

　　与现代人物绘画可以在现实生活中找寻原型不同，历史人物绘画常面临一个难题：由于历史人物的影像资料相对匮乏，没有固定形象作参考，绘画者主要依赖文字资料来刻画人物形象及其所处场景。为了在脑海中建立起“王充”这个人物，创作前期，李俊多次前往绍兴博物馆、上虞王充纪念馆等地实地探访，查阅大量资料，在成沓资料中提炼人物性格。

　　“首先他是个学者，出身寒门，颇有傲骨，反复琢磨实践后，我们将他的形象定位为一名干瘦但具有智慧的长者。”李俊回忆道。晚年的王充闲居农村，画作原本的背景构思中，计划透过人物身后的窗户体现其居住的农村院落场景，但在后期实践中，为了更凸显人物本身决定化繁为简。此外，人物面容、面部朝向、服饰特点等细节，都经过反复修改和讨论。

　　在创作《王充》过程中，李俊愈发为越地的人杰地灵着迷，于是萌生了系统性绘画越地历史人物的想法。从大禹、勾践、王羲之，到陆游、鲁迅、蔡元培……在李俊的画笔下，每个历史人物都不是简单的形象再现，而是对他们个性和故事有深刻诠释。无论是谢安的“东山再起”，还是勾践的“卧薪尝胆”，李俊都通过细腻的笔触和巧妙的构图，将他们的性格和故事展现得淋漓尽致。读史、作画的过程，也让他对这个居住了二十余年的城市有了更深入的了解。

　　千百年来，越地孕育出无数杰出人物，他们的存在让这片土地更加富有生命力和文化内涵。李俊的“越地名人”系列如今已创作近百幅，这是对越地名人的系统整理与造像。“我给自己定了两个目标，一是创作出一百幅越地名人形象，这个目标即将实现。二是将名人形象按照不同的历史时期、历史事件划分，组合在一系列场景画面中。希望这些画作能让更多的人了解越地的历史和文化。”李俊说。

　　“诉说”南北交融

　　2002年，对于李俊来说是一个重要的转折点。这一年，他因工作调动从家乡迁居绍兴。从北方的粗犷豪放到南方的细腻柔美，这种地域文化的巨大差异也给他的创作带来了深远的影响。

　　在北方，李俊的画作常常以朴拙的画风为根基，展现出北方山川的雄壮和磅礴。他笔下的北原断崖清晰简洁，农家小院在微风中传来细语，笔墨间流露出对生活的热爱和乐观。而来到绍兴后，李俊开始尝试将北方山水画风格和江南水墨画气韵进行融合，以真实的江南风景为题材，用细腻的笔触描绘出疏林远树、平远幽深的江南美景。画中山花清雅秀美、宁静自然，山水丘陵显露磅礴气势又不失平淡天真，兼具“北宗”气息与“南人”之风。南北两样风情，在他的笔下碰撞升华，让作品更具层次感和丰富性。

　　“我在绍兴待了20多年，这里早已是我的第二故乡。”李俊感慨道。

　　在快四十岁的年纪换个城市生活，对于很多人来说可能是一种挑战，但对于李俊来说却是一次全新的机遇。他拥抱这种“新鲜感”，不断体验、尝试和走进不同风格与形式的艺术。

　　他不仅在传统水墨画上不断突破，寻求新的表现手法和艺术境界，还在综合材料绘画上不断尝试与创新，将各种现代材料融入创作之中，拓展了艺术的边界和可能性。每一次探索、每一种尝试都是他对艺术理解的一次深化，也是对自我创造力的一次挖掘。他的作品因此充满了无限的生命力和时代感。

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